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　　从东京到威尼斯，从白百何的“六字微博”到郝蕾的“朋友圈炮轰”，从辛芷蕾的“扯头发影后”到王传君的“争议影帝”——一连串的争议、回应、暗讽与反击，让原本属于艺术领域的电影节，变成了一场舆论的“战场”。

　　二是电影节还没结束就被通知可以提前回国，让她联想到此前釜山电影节类似的遭遇，感觉自己被制作团队排除在外；

　　尽管白百何试图以“有话直说”的姿态为风波画上句号，但她的发言，却意外点燃了更多人参与论战的火药引线。

　　辛芷蕾凭借《日掛中天》荣获最佳女演员奖，成为继巩俐、叶德娴之后第三位华人威尼斯影后。

　　郝蕾没有点名，但用“扯头发就可得影后”暗指辛芷蕾的表演单薄、奖项含金量不足，更直言“这个影后还有含金量吗？”一时间，舆论哗然。

　　她更反问：“如果能运作，为什么我花了14年才拿到第一个国际大奖？”她的回应掷地有声，也获得了不少观众和影评人的支持。

　　也有人指出她在《日掛中天》中电梯遇险、流产麻木等片段的表演极具层次，并非郝蕾所言那般单薄。

　　她还把矛头指向戛纳，质疑《狂野时代》获得的“评审团特别奖”是“临时增设”“连奖杯都没有”，更暗指“既然拿了钱”，暗示背后有金钱交易。

　　她甚至讽刺东京电影节被“几个名不见经传的女性玩转”，被解读为暗指评审文晏、制片人彭瑾以及白百何等人。

　　一则未经证实的“撕奖内幕”在网络流传，称某女评委联合他人操纵结果，为平衡地区而牺牲了范冰冰、白百何等人。

　　王传君本人始终未直接回应，但他的获奖被推上风口浪尖，成为“关系博弈”的象征。

　　近年来，随着范冰冰、赵涛、周冬雨等人在国际电影节担任评委，并助力华语影片获奖，“撕奖”一词逐渐从幕后走向台前，甚至成为部分演员的“人设”之一。

　　赵涛为辛芷蕾“撕”得威尼斯影后、周冬雨为赵箫泓“撕”下圣塞巴斯蒂安影后、范冰冰在柏林助力《生息之地》获奖……这些案例被广泛传播，也让公众对奖项的信任度逐渐动摇。

　　东京电影节采用五人小团体评审制，虽能避免流量干扰，但也容易受少数强势评委影响。

　　奥斯卡等工会制奖项，则被诟病为“公关游戏”，今年大获全胜的《阿诺拉》就被曝出公关费高达1800万美元，远超其制作成本。

　　这说明，无论是在东方还是西方，电影节的奖项都难以完全摆脱人为因素和现实博弈的影响。

　　但这是否意味着，奖项就毫无价值？演员的努力就应该被一句“资本运作”或“撕奖成功”轻易否定？答案显然是否定的。

　　正如辛芷蕾所说，评价一个表演，要看全貌而非片段；正如桂纶镁所言，奖项的核心是“表演能否说服评委”。

　　如果我们只因结果不符合预期，就全盘否定演员的专业积淀、评委的艺术判断，那无疑是对电影艺术本身的背离。

　　在这场风波中，我们看到了白百何的失落、郝蕾的愤怒、辛芷蕾的委屈、王传君的沉默。

　　白百何需要奖项来证明自己仍处于一线，郝蕾希望用尖锐的发言捍卫她心中的“艺术纯粹”，辛芷蕾渴望用实力赢得尊重，王传君则希望用作品说话。

　　值得思考的是，为什么我们越来越关注“谁撕到了奖”，而非“谁演好了戏”？为什么电影节的“内幕”比电影本身的“内容”更吸引眼球？这或许与当下文艺片市场的现实有关——投资趋冷，明星成为拉动资金的关键；而明星参演文艺片，也往往带着“冲奖”的诉求。

　　这种双向需求本无可厚非，但当它演变为“唯奖项论”，甚至演变为“没获奖就掀桌”的闹剧时，行业的价值观就已偏离正轨。

　　从《日掛中天》中辛芷蕾饰演的服装店主在生活困境中的挣扎，到《春树》中王传君对角色内心的细腻刻画，这些才是电影真正值得被记住的部分。

　　我们或许无法完全消除奖项评选中的博弈，也无法杜绝舆论场中的情绪宣泄，但我们可以选择把目光更多地投向大银幕，投向那些用真心演绎的角色，投向那些用真诚讲述的故事。

　　当我们学会为别人的成功鼓掌，也为自己的坚持骄傲时，这个行业，才算真正成熟。